top of page

"Daft Punk Unchained" (2015).

  • Foto del escritor: Pablo González Domínguez
    Pablo González Domínguez
  • 9 nov 2020
  • 3 Min. de lectura

Actualizado: 10 nov 2020

"Daft Punk Unchained" es un documental que narra el recorrido que tuvieron que hacer Guy-Manuel de Homem y Thomas Bangalter a lo largo de su carrera cómo artistas, hasta lograr la consolidación de Daft Punk cómo una de las mejores agrupaciones de música en la actualidad.



En esta cinta dirigida por Hervé Martin-Delpierre, por medio de la historia de la agrupación se nos habla sobre el medio artístico, pues al elegir mantenerse alejados de la fama y gracias al anonimato que resguardan bajo sus emblemáticos cascos, Daft Punk demuestra todo un posicionamiento político de acuerdo a lo que consideran correcto como artistas. Al mismo tiempo se nos muestra todo un recorrido en lo que a la innovación tecnológica respecta, pues a partir del año 1991 hasta el 2013, año de su último álbum discográfico, ha habido una infinidad de avances tecnológicos que éstos han sabido utilizar para los proyectos de la banda. Y es que la incursión que Daft Punk tiene, va más allá de la música, pues también se vieron involucrados en la creación de dos películas, una en el área de la animación (Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem) y otra con actores reales y estrenada en el festival de Cannes (Daft Punk's Electroma).


Los dos jóvenes franceses comenzaron su carrera en el año 1992 formando el grupo Darlin’ el cual se enfocaba en hacer música de los géneros Punk-Rock e Indie-Rock. Sin embargo, al lanzar sus dos primeros sencillos, los críticos de música destrozaron su trabajo llamándolo punk ridículo y de mala calidad. Este hecho hizo que los dos jóvenes artistas detuvieran su trabajo y se dedicaran a reflexionar hacia donde querían ir con su proyecto.



Fue aquí donde el dúo conformado por Guy-Manuel y Thomas adoptó el nombre de Daft Punk basándose en la crítica que los había llamado Punk ridículo. De esta manera, la agrupación comenzó a abrirse paso en la industria musical principalmente en Francia y en otras partes de Europa incursionando en los géneros Dance y Techno. Sin embargo, es hasta su segundo disco “Discovery” lanzado en el año 2001 que los jóvenes franceses lograron el éxito a nivel global, principalmente con la canción “One more time”.


Aunado al éxito alcanzado, los dos integrantes de Daft Punk decidieron no volver a mostrar su rostro ante las cámaras ni en sus conciertos, buscando mantener un anonimato total que les permitiera mantener el estilo de vida de cualquier ciudadano promedio.

De ésta forma, con una manifestación de desacuerdo al capitalismo y el medio de la farándula que representaba el no mostrar sus rostros, Daft Punk se volvió un fenómeno global ampliamente reconocido y con el cual, en su momento varios artistas de renombre en el medio de la Música como Madona o George Michael buscaron colaborar. Finalmente el dúo francés se acomodó abajo una identidad fija y que todo mundo puede llegar a reconocer, al usar ambos máscaras de robots. Bajo esta imagen fue como continuaron su carrera y como se muestran tanto en sus conciertos como en sus videos musicales.



Con la llegada de su tercer álbum “Human After All” nuevamente los críticos volvieron a atacarlos, declarando que a comparación de sus dos discos anteriores se habían quedado estancados y sin una innovación importante. Sin embargo, con el tiempo y el surgimiento de nuevos grupos influenciados por su música, los mismos críticos que se mostraron en desacuerdo con el disco, cambiaron su opinión reconociendo su importante aporte a la música contemporánea. Así, con su último álbum “Random Access Memories” lograron coronar una gran y exitosa carrera siendo el primer grupo de música electrónica en ganar 6 Grammys y mantenerse entre los discos más vendidos por una buena parte del año en el 2014.


"Daft Punk Unchained” es un documental altamente disfrutable, conformado principalmente con imágenes de stock y de archivo recuperadas a lo largo de la trayectoria de la agrupación tanto en eventos promocionales de sus discos cómo de sus conciertos en festivales y premiaciones. Pero principalmente se hace uso de entrevistas realizadas a personas que en algún momento se vieron involucradas con la banda ya sea en el proceso de creación, producción o edición, tal es el caso de Kanye West, Giorgio Moroder, Pharrell Williams, Nile Rodgers, Leiji Matsumoto Mangaka o el fotógrafo Peter Lindbergh, entre otros.

Comentarios


bottom of page